குஸ்டாவ் கிளிம்ட்

சுருக்கம்

1862 இல் பிறந்த ஆஸ்திரிய ஓவியர் குஸ்டாவ் கிளிம்ட், அவரது படைப்புகளின் மிகவும் அலங்கார பாணி மற்றும் சிற்றின்ப இயல்புக்காக அறியப்பட்டார், இது அவரது காலத்தின் பாரம்பரிய கல்விக் கலைக்கு எதிரான கிளர்ச்சியாகக் காணப்பட்டது. அவரது மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்கள் அந்த முத்தம் மற்றும் அடீல் ப்ளாச்-பாயரின் உருவப்படம் .

வறுமை மற்றும் வாக்குறுதி

குஸ்டாவ் கிளிம்ட் ஆஸ்திரியாவின் வியன்னாவின் புறநகர்ப் பகுதியில் ஜூலை 14, 1862 இல் பிறந்தார். அவரது தந்தை எர்ன்ஸ்ட், போஹேமியாவில் இருந்து வியன்னாவிற்கு குடிபெயர்ந்த ஒரு போராடும் தங்க செதுக்குபவர் ஆவார், மேலும் அவரது தாயார் அன்னா இசையில் திறமையானவர். ஒரு தொழில்முறை இசைக்கலைஞராக வேண்டும் என்ற தனது கனவை நனவாக்கினார். ஒருவேளை மரபியல் ரீதியாக கலைகளுக்கு முன்னோடியாக இருக்கலாம், பின்னர், கிளிம்ட் சிறுவயதிலிருந்தே குறிப்பிடத்தக்க திறமையை வெளிப்படுத்தினார், மேலும் 14 வயதில் தனது சாதாரண பள்ளியை விட்டு வியன்னா கலை மற்றும் கைவினைப் பள்ளியில் முழு உதவித்தொகையுடன் கலந்து கொண்டார். அவர் வளர்க்கப்பட்ட ஒப்பீட்டு வறுமை.

நிறுவனத்தில் இருந்தபோது, ​​கிளிம்ட் ஒரு பழமைவாத, கிளாசிக்கல் பயிற்சியைப் பெற்றார், அதை அவர் உடனடியாக ஏற்றுக்கொண்டார், மேலும் அவர் தனது படிப்பை கட்டடக்கலை ஓவியத்தில் கவனம் செலுத்தினார். ஒரு கலைஞராக அவரது ஆரம்ப லட்சியம் வெறுமனே ஒரு ஓவிய ஆசிரியராக வேண்டும். க்ளிம்ட்டின் எல்லைகள் விரிவடையத் தொடங்கியது, இருப்பினும், அவர் பள்ளியில் இருந்தபோது அவரது வளரும் திறமை அவருக்கு பல்வேறு சிறிய கமிஷன்களைப் பெற்றது, மேலும் 1883 இல் அவர் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் தனது இளைய சகோதரர் எர்ன்ஸ்ட் மற்றும் அவர்களின் பரஸ்பர நண்பர் ஃபிரான்ஸ் மாஷ் உடன் ஒரு ஸ்டுடியோவைத் திறந்தார்.

கலைஞர்களின் நிறுவனம் என்று தங்களை அழைத்துக் கொண்டு, மூவரும் தங்கள் வேலையை சுவரோவியங்களில் கவனம் செலுத்த ஒப்புக்கொண்டனர், மேலும் அந்த நேரத்தில் வியன்னாவின் உயர் வர்க்கம் மற்றும் பிரபுத்துவம் மத்தியில் பிரபலமான வரலாற்று பாணிக்கு ஆதரவாக தனிப்பட்ட கலை விருப்பங்களை ஒதுக்கி வைக்க ஒப்புக்கொண்டனர். தேவாலயங்கள், திரையரங்குகள் மற்றும் பிற பொது இடங்களை வண்ணம் தீட்டுவதற்கு ஏராளமான கமிஷன்களை வென்றது மட்டுமல்லாமல், அவர்களின் திட்டங்களில் ஒன்றுக்கொன்று மாற்றாக வேலை செய்ய அனுமதித்ததால், அந்த முடிவு ஒரு நல்ல முடிவு என்று நிரூபிக்கப்பட்டது. இந்த நேரத்தில் அவர்களின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகள் வியன்னா பர்க்தியேட்டரில் உள்ள சுவரோவியம் மற்றும் குன்ஸ்திஸ்டோரிஷ்ஸ் அருங்காட்சியகத்தில் படிக்கட்டுக்கு மேலே கூரை. 1888 ஆம் ஆண்டில் ஆஸ்ட்ரோ-ஹங்கேரிய பேரரசர் ஃபிரான்ஸ் ஜோசப் I இலிருந்து கோல்டன் ஆர்டர் ஆஃப் மெரிட் பெற்றபோது, ​​அவர்களின் சாதனைகளுக்காக இந்த குழு கௌரவிக்கப்பட்டது.

1890 ஆம் ஆண்டில், கிளிம்ட் சகோதரர்கள் மற்றும் மாஷ் ஆகியோர் வியன்னா கலைஞர்கள் சங்கத்தில் சேர்ந்தனர், இது நகரத்தின் பெரும்பாலான கண்காட்சிகளைக் கட்டுப்படுத்தும் பழமைவாத கலைக் குழுவாகும். ஆனால் குஸ்டாவ் கிளிம்ட் கலை உலகின் மிகவும் பாரம்பரியமான பிரிவுகளுடன் தன்னைத் தொடர்ந்து இணைத்துக் கொண்டாலும், அவர் விரைவில் தனது தனிப்பட்ட வாழ்க்கையில் மாற்றங்களைச் சந்தித்தார், அது அவரைத் தானே பாதையில் அனுப்பும்.

பிரிவினை

1891 ஆம் ஆண்டில், குஸ்டாவின் சகோதரர் எர்ன்ஸ்ட் ஹெலன் ஃப்ளோஜ் என்ற பெண்ணை மணந்தார், அதே ஆண்டில், குஸ்டாவ் தனது சகோதரி எமிலியின் உருவப்படத்தை முதல் முறையாக வரைந்தார். இந்த முதல் சந்திப்பு வாழ்நாள் முழுவதும் நட்பாக இருக்கும் மற்றும் க்ளிம்ட்டின் பிற்கால வேலையின் திசையில் அர்த்தமுள்ள தாக்கத்தை ஏற்படுத்தும் ஒரு தொடக்கத்தைக் குறித்தது. ஆனால் அவரது தந்தை மற்றும் சகோதரர் எர்ன்ஸ்ட் இருவரும் இறந்தபோது, ​​அடுத்த ஆண்டு தனிப்பட்ட சோகம் கிளிம்ட்டின் கலையின் போக்கில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. அவர்கள் கடந்து செல்வதால் ஆழமாக பாதிக்கப்பட்ட கிளிம்ட் தனது பயிற்சியின் இயல்பான பொறிகளை நிராகரிக்கத் தொடங்கினார், மேலும் தனிப்பட்ட பாணிக்கு ஆதரவாக, இது குறியீட்டை பெரிதும் நம்பியிருந்தது மற்றும் பரவலான தாக்கங்களிலிருந்து ஈர்க்கப்பட்டது. எர்ன்ஸ்ட் க்ளிம்ட்டின் மறைவு மற்றும் குஸ்டாவின் பாணியின் திசையில், கலைஞர்களின் நிறுவனம் சீராக வளர்ந்து வந்தது, பராமரிப்பது மிகவும் கடினமாக இருந்தது. இருப்பினும், அவர்கள் இன்னும் கமிஷன்களைப் பெற்றனர், மேலும் 1894 இல் வியன்னா பல்கலைக்கழகத்தில் உள்ள கிரேட் ஹால் ஆடிட்டோரியத்தின் உச்சவரம்புக்கு சுவரோவியங்களை வரைவதற்குத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டனர்.

ஆனால் மிகவும் அர்த்தமுள்ள, தனிப்பட்ட கலை சுதந்திரத்திற்கான அவரது தேடலைத் தொடர்ந்தார், 1897 இல் கிளிம்ட் மற்றும் ஒத்த எண்ணம் கொண்ட கலைஞர்கள் குழு வியன்னா கலைஞர்கள் சங்கத்தில் தங்கள் உறுப்பினர் பதவியை ராஜினாமா செய்து வியன்னா பிரிவினை என்ற புதிய அமைப்பை நிறுவினர். முதன்மையாக கிளாசிக்கல், கல்விசார் கலைகளை நிராகரித்தாலும், குழு எந்த ஒரு குறிப்பிட்ட பாணியிலும் கவனம் செலுத்தவில்லை, மாறாக இளம் பாரம்பரியமற்ற கலைஞர்களை ஆதரிப்பது, சர்வதேச கலைகளை வியன்னாவிற்கு கொண்டு வருவது மற்றும் அதன் உறுப்பினர்களின் படைப்புகளை காட்சிப்படுத்துவது ஆகியவற்றில் கவனம் செலுத்துகிறது. கிளிம்ட் அவர்களின் முதல் ஜனாதிபதியாக பரிந்துரைக்கப்பட்டார், மேலும் அவர் அதன் கால இதழான சேக்ரட் ஸ்பிரிங் ஆசிரியரின் உறுப்பினராகவும் பணியாற்றினார். முதல் வியன்னா பிரிவினைக் கண்காட்சி அடுத்த ஆண்டு நடத்தப்பட்டது மற்றும் மக்கள் வருகை மற்றும் பிரபலமானது. அதன் சிறப்புப் படைப்புகளில், குழுவின் சின்னமான கிரேக்க தெய்வமான பல்லாஸ் அதீனாவின் கிளிம்ட்டின் ஓவியமும் இருந்தது. காலப்போக்கில், க்ளிம்ட்டின் சிறந்த அறியப்பட்ட மற்றும் வெற்றிகரமான காலகட்டத்தின் தொடர்ச்சியான படைப்புகளில் இது முதன்மையானது.

அடுத்து படிக்கவும்

ஊழல், வெற்றி மற்றும் தங்க கட்டம்

1900 ஆம் ஆண்டில், வியன்னா பல்கலைக்கழகத்திற்காக கிளிம்ட் உருவாக்கிய மூன்று சுவரோவியங்களில் ஒன்றான தத்துவம், ஏழாவது வியன்னா பிரிவினை கண்காட்சியில் முதல் முறையாக காட்சிப்படுத்தப்பட்டது. பல்வேறு நிர்வாண மனித வடிவங்கள் மற்றும் அமைதியற்ற மற்றும் இருண்ட குறியீட்டு உருவங்களைக் கொண்ட இந்த வேலை பல்கலைக்கழக ஆசிரியர்களிடையே ஒரு ஊழலை ஏற்படுத்தியது. மற்ற இரண்டு பகுதிகளான மருத்துவம் மற்றும் நீதித்துறை ஆகியவை அடுத்தடுத்த கண்காட்சிகளில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டபோது, ​​அவை சமமான கோபமான பதிலைச் சந்தித்தன, இறுதியில் அவை தெளிவற்ற மற்றும் ஆபாச இயல்பு காரணமாக பள்ளியில் நிறுவப்படக்கூடாது என்று ஒரு மனுவைக் கோரியது. பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவை இன்னும் எங்கும் காட்சிப்படுத்தப்படாததால், கோபமடைந்த கிளிம்ட் கமிஷனில் இருந்து விலகி, தனது ஓவியங்களுக்கு ஈடாக கட்டணத்தைத் திருப்பித் தந்தார்.

இந்த ஏமாற்றங்கள் இருந்தபோதிலும், கிளிம்ட்டின் வெற்றி இந்த நேரத்தில் அதன் உச்சத்தை எட்டியது. வியன்னாவில் நிராகரிக்கப்பட்ட போதிலும், அவரது மருத்துவம் பாரிஸில் உள்ள எக்ஸ்போசிஷன் யுனிவர்செல்லில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது மற்றும் கிராண்ட் பிரிக்ஸைப் பெற்றது, மேலும் 1902 இல் அவரது பீத்தோவன் ஃப்ரைஸ் பெரும் பொதுமக்களின் பாராட்டைப் பெற்றார். ஆனால் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது, 1900 களின் முற்பகுதியில், கிளிம்ட் பொதுவாக அவரது 'கோல்டன் ஃபேஸ்' என்று குறிப்பிடப்படுவதற்கு மத்தியில் இருந்தார். 1898 இல் தனது பல்லாஸ் அதீனாவுடன் தொடங்கி, கிளிம்ட் தொடர்ச்சியான ஓவியங்களை உருவாக்கினார், இது அலங்கார தங்க இலைகள் மற்றும் பைசண்டைன் மொசைக்ஸை நினைவூட்டும் தட்டையான இரு பரிமாண முன்னோக்கைப் பயன்படுத்தி குறிப்பிடத்தக்க உருவங்களை உருவாக்கியது. 'ஜூடித்' (1901), 'டானே' (1907) மற்றும் 'தி கிஸ்'  (1908) ஆகியவை இந்தப் படைப்புகளில் மிகவும் பிரதிநிதித்துவம் வாய்ந்தவை.

இருப்பினும், இந்த காலகட்டத்தில் கிளிம்ட்டின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு 1907 ஆம் ஆண்டு 'அடீல் ப்ளாச்-பாயர் I இன் உருவப்படம்' ஆகும். 1903 இல் ப்ளாச்-பாயரின் செல்வந்த தொழிலதிபர் கணவரால் நியமிக்கப்பட்ட இந்த வேலை, இரண்டாம் உலகப் போரின்போது நாஜிகளால் கைப்பற்றப்படும் வரை குடும்பத்தின் வசம் இருந்தது. இறுதியில் ஆஸ்திரிய ஸ்டேட் கேலரியில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டது, ப்ளாச்-பாயரின் மருமகள்களில் ஒருவரான மரியா ஆல்ட்மேன், ஆஸ்திரியாவுக்கு திரும்புவதற்காக வழக்குத் தாக்கல் செய்யும் வரை அந்த ஓவியம் அங்கேயே இருந்தது. 2006 ஆம் ஆண்டில் ஆல்ட்மேன் தனது வழக்கை வென்றார், மேலும் அந்த ஆண்டு ஜூன் மாதம் அந்த ஓவியம் ஏலத்தில் $135 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது. படைப்பின் கதையான கடந்த காலம் பல புத்தகங்கள் மற்றும் ஆவணப்படங்களுக்கு உட்பட்டது, மேலும் சமீபத்தில் படத்தின் மையமாக உள்ளது தங்கத்தில் பெண் , எந்த நட்சத்திரங்கள் ஹெலன் மிர்ரன் மரியா ஆல்ட்மேனாக.

மரணம் மற்றும் வாழ்க்கை

கிளிம்ட்டின் பிற்கால வருடங்களைச் சுருக்கி, அவரது சொந்த வார்த்தைகளை விட சிறப்பாக செயல்பட முடியாது: “நான் ஒருபோதும் சுய உருவப்படத்தை வரைந்ததில்லை. மற்றவர்களை விட, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக பெண்களை விட ஓவியம் வரைவதற்கான ஒரு பாடமாக என்னைப் பற்றிய ஆர்வம் குறைவாக உள்ளது. உண்மையில், அவரது பிற்காலப் படைப்புகளில் பெரும்பாலானவை பெண்களின் ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்கள், பொதுவாக ஆடைகளை அவிழ்த்து அல்லது முழு நிர்வாணமாக இருக்கும். வாழ்நாள் முழுவதும் இளங்கலை, கிளிம்ட் தனது வாழ்நாளில் எண்ணற்ற விவகாரங்களைக் கொண்டிருந்தார், அடிக்கடி அவரது மாடல்களுடன் இருந்தார், மேலும் வழியில் 14 குழந்தைகளுக்கு தந்தையானார். இருப்பினும், எமிலி ஃப்ளோஜுடன் அவரது மிகவும் நீடித்த உறவு இருந்தது. அவர்களது நட்பின் முழுத் தன்மையும் தெரியவில்லை என்றாலும், அவருடைய வாழ்நாள் முழுவதும் அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் நிறுவனத்தில் இருந்தனர், மேலும் அவரது பிற்கால உருவப்படம் அல்லாத படைப்புகளில் பெரும்பகுதியை உருவாக்கும் நிலப்பரப்புகளின் ஓவியங்கள் அவளுடனும் அவரது குடும்பத்தினருடனும் செலவழித்த கோடைகாலங்களில் வரையப்பட்டவை. ஆஸ்திரியாவின் சால்ஸ்காமர்கட் பகுதியில் உள்ள அட்டர்சீ என்ற ஏரியில் உள்ளது.

1905 இல் வியன்னா பிரிவினை இரண்டு குழுக்களாகப் பிரிந்தது, அதில் ஒன்று கிளிம்ட்டைச் சுற்றி உருவானது. அதே ஆண்டில், அவர் ஒரு செல்வந்த பெல்ஜிய தொழிலதிபரின் பிரஸ்ஸல்ஸ் இல்லமான பாலைஸ் ஸ்டோக்லெட்டின் சாப்பாட்டு அறையின் உச்சவரம்புக்கான கமிஷனைப் பெற்றார். வேலை 1910 இல் நிறைவடைந்தது, அடுத்த ஆண்டு அவரது ஓவியம் 'மரணமும் வாழ்க்கையும்' ரோமில் நடந்த சர்வதேச கண்காட்சியில் முதல் பரிசைப் பெற்றது. கிளிம்ட் இந்த விருதை தனது மிகப்பெரிய சாதனைகளில் ஒன்றாகக் கருதினார்.

ஜனவரி 1918 இல், குஸ்டாவ் கிளிம்ட் பக்கவாதத்தால் பாதிக்கப்பட்டார், அது அவரை ஓரளவு முடக்கியது. பின்னர் அவர் மருத்துவமனையில் அனுமதிக்கப்பட்டார், அங்கு நிமோனியா நோயால் பாதிக்கப்பட்டார், அதில் அவர் பிப்ரவரி 6, 1918 இல் இறந்தார். அவர் வியன்னாவில் உள்ள ஹைட்சிங் கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.